九州大学 研究者情報
発表一覧
井手 誠之輔(いで せいのすけ) データ更新日:2023.06.16

教授 /  人文科学研究院 哲学部門 芸術学


学会発表等
1. 井手誠之輔, 聖地寧波展と美術史研究―2009年の奈良国立博物館特別展「聖地寧波 日本仏教1300年の源流~すべてはここからやって来た~」をめぐって―, 仏教芸術学会 第2回連続講座, 2023.06.
2. 井手誠之輔, 中唐における水墨山水画発生の意義と現代美術, 第76回美術史学会全国大会シンポジウム「偶然・必然・自然―形象の生成と認識をめぐって―, 2023.05, [URL].
3. 井手誠之輔, 禅の形象について考える(禪門形象再省思), 「東亞文化交流中的日本漢學與近世佛教」學術座談會, 2022.12.
4. 井手誠之輔, 時差と偏向 ―中国絵画の伝播と受容における画家の不在―, 第75回美術史学会全国大会シンポジウム, 2022.05, 一国美術史の枠組を相対化するために東アジア美術史の構想がうたわれて久しい。西洋美術史をモデルとし、東アジア美術史の中心となる中国の美術が、その周縁の朝鮮や日本などへと漸次、伝播してきたとする見解は広く受け入れられてきた。ただし、中央から周縁へという語りに対して、受け手の動的な主体性を重視し、渡し手と受け手との間に広がる多様な相補的関係性のもとで東アジア世界における造形の交流史を構築する必要性も問われている。情報伝達にたとえてみれば、最も理想的な美術の伝播の様態が、今回のシンポジウムにおいて焦点となっている移住者たちのケースに該当する。長期にわたる留学や来住では、造形の担い手となる主体が渡し手と受け手の役割を兼担し、条件が整えば、情報伝達のロスが最小限に止められるからである。
日本美術史を振り返るとき、近代を迎える以前では、飛鳥時代から奈良時代に至る美術全般の担い手が、半島からの渡来系の人々で占められ、また江戸時代に花開いた陶磁文化が、壬辰倭乱に際して日本各地への来住を余儀なくされた朝鮮陶工たちによって開かれたことなどは重要なトピックを提供しよう。一方、発表者が専門とする中世以降の東アジア絵画史では、日中間における画家の留学や来住は、一握りの事例でしかない。長期、短期を問わなければ、日本からの留学や渡航は、黄書本実、粟田家継、黙庵、鉄舟徳済、頂雲霊峰、雪舟、如奇、秋月等観を挙げるに止まる。日本への来住や滞在も、周丹士、逸然性融、楊道真、沈南蘋と一門の弟子、一連の来舶画人を挙げうるだけである。もちろん遣唐使や遣明使には、他の名の知れない画家がいた可能性を否定しないし、鑑真の場合がそうであったように、来訪、移住した来朝僧たちは少なからず専門的な工人たちを帯同していたに違いない。しかし、東アジア世界では、西洋において高名な画家が王や諸侯に呼ばれて越境した事例や北方やフランスの画家たちがイタリアを訪れ、またローマに留学した事例に比肩できそうなのは、朝鮮や琉球の場合を除いて管見によればほとんどない。そのような事象を念頭におくと、美術の担い手はいなくても、作られたモノや学識のある仲介者、専門的な付帯情報があれば、造形や美術は伝播するといってよいし、実際、そのような事例は枚挙にいとまがない。ただし、造形の担い手が介在しない美術の伝播では、とりわけ時差と偏向が発生することになる。時差と偏向という観点から東アジア美術史における日本の動向を取り上げるとき、時差と偏向を最小限にし、逆に再び、大きく増幅する結果をもたらした遣唐使の役割が浮上する。最後に東アジア絵画
史において長らく規範として機能してきた中国の宮廷周辺の文化に対するアクセシビリティーという観点から、遣唐使の派遣と廃絶に連動した日本絵画史の動向を改めて考えてみることにしたい。.
5. 井手誠之輔, 半僧半俗の画人としての張思恭, 「Makers of East Asian Buddhist Art」 国際学術大会, 2021.12.
6. 井手誠之輔, 唐絵研究の可能性―半島由来絵画を中心として―, 『中国絵画総合図録 三編』完結記念国際シンポジウム「東アジア美術研究の回顧と実践-コレクションとアーカイヴ―」, 2021.03.
7. Seinosuke Ide, Korean Paintings Amidst "Chinese-Style Paintings": Japanese Reception and International Circulation of Paintings of Peninsular Origin, Korean Art in the West: Tracing Objects from Creation to Collection, 2019.06, A number of Korean paintings of both Buddhist and secular subjects have been preserved over centuries in Japanese archipelago. These paintings of peninsular origin present an indispensable base when constructing the narrative history of Korean painting, because they contain most of the extant works from the Goryeo and the first half of the Joseon period.
In general, these paintings have been identified as Chinese in pre-modern Japan with a name of famous painters as Wu Daozi, Zhang Sigong, Li Longmian, Mao Yi, and so on, as a result of traditional Japanese connoisseurship and viewing
system for the imported paintings from the Muromachi period onwards. One may evaluate in negative their lives as migrants with ambigorus national origin, however, we cannot ignore the fact that misattribution to famous Chinese
painters have made possible for these imported objects to remain until today with high value and sometimes they even have functioned as a canon in creative reproduction of Japanese arts as in case of Ito Jakuchu.
With this in mind, my talk illuminates the diaspora of the paintings of peninsular origin with more positive concerns. Their border-crossing or transcultural journey and the reception history over the times and spaces – from their birth in
the original contexts, their moving to Japan over sea, their evaluation as Chinese paintings, the circulation to the West, the discovery of their peninsular origin, their returning and exhibition at home, and so on – should be discussed with a description opened to both local and global contexts, and as a consequence it will be proved to be new type of narrative that relativizes the narrow and institutionalized narrative of national art history..
8. Seinosuke IDE, Interactions between Hwaŏm and Ch’ŏnt’ae Buddhism as Seen through Koryŏ Amitâbha Paintings, 絵画専題演講, 2019.05.
9. Seinosuke IDE, Buddhist paintings from the Southern Song Ningbo, 絵画専題演講, 2019.05.
10. 井手誠之輔, 高麗仏画と宋元仏画の関係性―阿弥陀画像を中心に―, 特別展『大高麗』記念講演会, 2018.12.
11. 井手誠之輔, 高麗仏画から見る祈りの文化, 特別展「高麗青磁-ヒスイのきらめき」記念講演会, 2018.09.
12. 井手誠之輔, 作品誌の観点から見た大徳寺五百羅漢図の諸相, A Comprehensive Look: The Cultural Biography of the Daitokuji Five Hundred Luohans from its Local to Global Contexts, 2018.06, [URL].
13. 井手誠之輔, 宋代天台浄土教美術の世界, 第46回奈良国立博物館夏期講座, 2017.08.
14. Seinosuke Ide, 作品誌の観点と大徳寺伝来五百羅漢図, 羅漢図研究会, 2017.05.
15. Seinosuke Ide, 高麗仏画の領分―中国・日本の仏画との比較から見えてくる世界―, 特別展「高麗仏画 ― 香りたつ装飾美―」講演会, 2017.03.
16. Seinosuke Ide, 此岸から彼岸へ:高麗阿弥陀仏画に見られる往生思想, 東亜大学フォーラム2016, 2016.12.
17. Seinosuke Ide, 作品誌の観点と大徳寺伝来五百羅漢図, シンポジウム「東洋学・アジア研究の新たな振興をめざして」PART IV ―新資料が拓くアジア研究―, 2016.12, [URL], ローカルであると同時にグローバルな視点に開かれた作品研究の一例として、大徳寺伝来五百羅漢図の場合を採り上げる。この羅漢図は、南宋における誕生の後、故郷を離れて中世の鎌倉、近世の京都へと旅し、近代の欧米では中国絵画の代表作として迎えられた。さまざまな異文化間における時空の旅を検証しながら、仏画制作と地域社会、外来美術の受容、東西美術の比較考察などの今日的な美術史学の課題を探っていくことにする。.
18. Seinosuke Ide, 蒙元時期的東亞佛畫交流, 蒙元與中亞、東亞之藝術交流學術工作坊, 2016.12, 元時代における東アジア諸地域、とりわけ高麗と日本における仏画の動向について考察した。.
19. Seinosuke Ide, Interactions between Hwaŏm and Ch’ŏnt’ae Buddhism as Seen through Koryŏ Amitâbha Painting, lecture by visiting scholar, 2016.12.
20. Seinosuke Ide, 日本伝来の南宋仏画と中国, 町制60周年記念事業文化財講演会国際シンポジウム「中世の福岡平野から見る東アジア ―首羅山と造形遺品を中心に―」, 2016.07, [URL].
21. Seinosuke Ide, 細密の巨幅─鏡神社所蔵水月観音像における造形とその理念─, EXQUISITE AND PRECIOUS Exhibition Lectures [2], 2015.08, [URL].
22. Seinosuke Ide, 中国・朝鮮の五百羅漢図像から見た羅漢寺石仏, 羅漢寺石仏国重要文化財指定記念シンポジウム, 2014.02.
23. Seinosuke Ide, 高麗時代の阿弥陀画像に見られる華厳と天台との融合, 日韓中国際シンポジウム「仏教文明の拡大と転回」, 2014.10, [URL].
24. Seinosuke Ide, 宋元時代の絵画世界―台北故宮博物院所蔵の名品を中心に―, 公益社団法人筑紫法人会地区合同講演会, 2014.10.
25. Seinosuke Ide, 韓国仏画における宋代絵画の受容―羅漢図を中心として―, 東亜大学校特別講演会, 2014.07.
26. Seinosuke Ide, 南宋仏画と地域社会, 福岡市史研究会, 2014.07.
27. Seinosuke Ide, 時空の旅―大徳寺伝来五百羅漢図の場合―, 第15回北大・九大フロンティア・セミナー「文化を旅する―グローバル化時代の人文学」, 2014.06.
28. 井手誠之輔, 宋元仏画にみる彼岸と此岸, 澄懐堂文庫美術館講演会, 2014.04, [URL].
29. Seinosuke Ide, Interactions between Hwaŏm and Ch’ŏnt’ae Buddhism as Seen through Koryŏ Amitâbha Paintings, Co-sponsored Lectures 2013-14, Stanford University, 2014.03, [URL].
30. Seinosuke Ide, On Five Hundred Luohan Painting of Daitokuji: Its Production Context and Art Historical Significance in the History of Southern Song Painting, Co-sponsored Lectures 2013-14, Stanford University, 2014.03, [URL].
31. Seinosuke Ide, Buddhist Paintings from the Southern Song City of Ningbo, Lecture hosted by the Association for Asian Arts of the Cincinnati Museum of Art, 2014.03.
32. Seinosuke Ide, The Five Hundred Luohan Paintings of the Temple Daitokuji , The Visual Studies Forum Lecture, Universityof Kenturcky, 2014.03, [URL], In this lecture, Ide will examine the paintings’ nearly 1000-year history, beginning with their original production context in Song dynasty China. He will trace the artworks’ journey to Japan at the beginning of the Medieval Age, and explore their reception at the Daitoku-ji Zen temple. Finally, he will relate the story of how the paintings found their way to America and survey their significance in the modern global context. Ide is Professor of Art History in the Department of Philosophy at Kyushu University in Fukuoka, Japan. He is one of the world’s leading experts on international contacts in Buddhist art, and has published many books and articles on Buddhist-related connections between China, Korea, and Japan..
33. Seinosuke Ide, Buddhist Paintings from the Southern Song Ningbo, Co-sponsored Lectures 2013-14, Stanford University, 2014.02, [URL], Numerous Buddhist paintings from Song- and Yuan-period China or Goryeo-period Korea were transmitted to Japan from the medieval period onward. Most bear inscriptions indicating that they were produced in either the Chinese coastal region of Ningbo (Zhejiang province) or the Goryeo kingdom. Many, however, lack a consensus as to whether they originated in China, Korea, or Japan. In some cases, a painting might be relegated to the periphery of mainstream Chinese art history, while in other cases it is given some other nationality altogether. It is no exaggeration to call Buddhist paintings imported to Japan during the premodern period conceptually a kind of "border art" that has fallen through the cracks, due to the limitations of national art historical narratives in East Asia. Professor Ide will be considering the multilayered meanings and functions of the identity of these works by reinterpreting them in their original cultural and social contexts..
34. 井手誠之輔, 大徳寺伝来五百羅漢図研究の現況と課題, 東文研シンポジウム「南宋時代仏教絵画の諸問題」, 2014.01, [URL].
35. Seinosuke Ide, Interactions between Hwaŏm and Ch’ŏnt’ae Buddhism as Seen through Koryŏ Amitâbha Paintings, Harvard Korean Art History Workshop 2013: "Infinite Interfusion: Buddhist Art in Korea", 2013.12, [URL].
36. Seinosuke Ide, From Text to Context: Secularization in Parinirvana Paintings of the Southern Song
, International Conference: Moving Signs and Shifting Discourses, 2013.06, In East Asia it was long the aim of parinirvana paintings (C. fuoniepan tu, J. butsunehan zu仏涅槃図) to depict as faithfully as possible the story of the Buddha’s death as related in sutras and their commentaries. With the advent of the Song period and the increasing secularization of Buddhist painting, however, parinirvana paintings began to depart from the content of sutras, and innovative examples began to emerge that reflected popular, everyday views of life and death. This presentation explores such transformations in Chinese parinirvana paintings through a consideration of examples created in the Ningbo 寧波 region (Zhejiang province) by Lu Xinzhong 陸信忠 (Nara National Museum) and Zhou Siliang 周四郎 (Nakanobōji中之坊寺, Aichi Prefecture).

Ningbo, which prospered through East Asian maritime trade during the Southern Song period, was also a center for Buddhist culture. In particular Yanqing si延慶寺, located within Ningbo’s city walls, was known as a training center for the academic study of Tiantai doctrine. It is noteworthy that Yanqing si developed a close network of local lay believers through a confraternity based upon Amitabha Pure Land belief. As a context for the activities of secular Buddhist painters and the production of previously unwitnessed parinirvana paintings, it is useful to presuppose the demand of such a prosperous demography of urban commoners.

The examples by Zhou Siliang and Lu Xinzhong depart greatly from earlier parinirvana paintings in their incorporation of Pure Land elements into scenes of the Buddha’s passing. As their secularization progressed, these Ningbo paintings, which connect the death of the Buddha to rebirth in the Pure Land, changed in meaning by inching closer to the Daoist concept of immortality. Eventually they would develop into the extremely “Chinese” parinirvana paintings characteristic of the Ming and Qing periods.
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37. 井手 誠之輔, 韓国仏画研究と東アジア的観点, 国際シンポジウム「美術史から見た韓国、日本」, 2013.06.
38. 井手誠之輔, 博多聖福寺の禅宗美術, 『日本最初の禅寺 博多聖福寺』記念講演会, 2013.04, [URL].
39. Seinosuke Ide, Standing on the Fringes: An Interactive Perspective on Sōhon Buddhist Paintings in Japanese Collections, 2013 CIHA Colloquium in Naruto “Between East and West: Reproductions in Art”, 2013.01, At the boundary of two countries, a wide horizon can be seen revealing complex relations that have not yet been researched. This paper will discuss a group of Song Buddhist paintings called Sōhon [Song originals] that until now have been treated marginally within the concept of Sino-Japanese art history.
There are many divergent views on the national origin of Song Buddhist paintings imported to Japan since the medieval age. Therefore, the paintings have been placed at the fringe of Sino-Japanese painting history until now, and there has not been adequate discussion about them. But in terms of the art-historical significance of Sōhon paintings, if they function as a substitute for Song Buddhist painting, it does not make a big difference whether they are Chinese originals or faithful reproductions.
As a crossing point that combines a Chinese viewpoint stepping into Japan and a Japanese viewpoint stepping into China, the Sōhon Buddhist paintings hold a bi-directional position in Sino-Japanese relations. This fascinating group of paintings complements the history of Chinese painting more abundantly than previously assumed and elucidates the selective reception of Chinese Buddhist art in Japan.
By presenting representative Sōhon examples, my aim is to prepare an initial framework aimed at reconstructing the history of East Asian painting..
40. Seinosuke Ide, Reception of Goryeo Buddhist Paintings in Pre-modern Japan, Arts of Korea: Histories, Challenges and Perspectives, 2012.12.
41. 井手 誠之輔, 大徳寺伝来五百羅漢図と東銭湖, 「浙江地域の中国仏教美術と北部九州」ワークショップ, 2012.03.
42. IDE Seinosuke, The Production Context of the 500 Luohans: From the Perspectives of Local History and Social History
, Harvard 500 Luohan Workshop, 2012.02.
43. 井手誠之輔, 南宋仏画における李唐画の受容, 南宋絵画研究の現況と課題Ⅰ―李唐をめぐって, 2012.02, [URL].
44. 井手誠之輔, 韓国美術史研究のいま―日本伝来品の研究観点―, 国際シンポジウム「韓国美術史研究のいま」, 2012.02.
45. 井手誠之輔, モノの旅―渡来仏画の作品誌―, 九大文学部・朝日カルチャーセンター提携講座 「旅の人文学」, 2012.08.
46. 井手誠之輔, 日本から東アジア世界へ遡及する―請来仏画研究の現状と課題―, 公開講演会「東洋絵画研究のいまとこれから」, 2011.07.
47. IDE Deinosuke, Korean Tendency in the Pictorial Images of Amitabha Differentiated from China and Japan, Yeongwol Yonsei Forum, 2011.05, [URL].
48. 井手誠之輔, 仏画の世俗化と観衆―南宋の寧波仏画から―, 講座『「観衆論」的視座に立脚した比較美術史の試み』, 2011.02.
49. 井手誠之輔, 礼拝像における視覚表象 ―宋元仏画の場合―, 公開・国際シンポジウム「死生と造形文化Ⅲ」 イメージとヴィジョン 東西比較の試み/Images and Visions in Christian and Buddhist Culture “Death and Life” and Visual Culture III, 2011.02, [URL].
50. IDE Seinosuke, Tracing Back to Southern Song Buddhist Painting―from the Perspective of its Reception in Japan―, 「文藝紹興-南宋藝術與文化特展」学術研討会, 2010.11, [URL].
51. 井手誠之輔, 巨幅をつくる―鏡神社所蔵楊柳観音像の場合―, 「まつらの里 かがみん話」発刊記念講演会, 2010.11.
52. 井手誠之輔, 宋元仏画―礼拜像における視覚表象―, International Symposium on Goryeo Buddhist Paintings in the Context of East Asia, 2010.10.
53. 井手誠之輔, 中国水墨山水画の謎, 講座細川コレクション4, 2009.09.
54. 井手誠之輔, 東アジア地域における阿弥陀画像の諸相, 東亞文化意象形塑―第十一至十七世紀間中日韓三地的藝文互動國際討論學術會議, 2009.09.
55. 井手誠之輔, 寧波仏画の故郷(ふるさと), 奈良国立博物館夏季講座「寧波をめぐる信仰と美術」, 2009.08.
56. 井手誠之輔, 湖水への祈り―大徳寺伝来の五百羅漢図と東錢湖―, 国際学術シンポジウム『舎利と羅漢―』, 2009.08, [URL].
57. 井手誠之輔, 寧波仏画の魅力, 奈良国立博物館ボランテイア講習会, 2009.04.
58. 井手誠之輔, 高麗仏画における中国の受容―鏡神社本水月観音像を中心に―, 韓国仏教美術史学会, 2008.11.
59. 井手誠之輔, 高麗仏画から見た韓日関係と東アジア, 特別展『韓日交流―7千年の歴史―』 関連国際シンポジウム, 2008.10.
60. 井手誠之輔, 宋元と高麗の仏画世界 ―日本の中の東アジア―, 特別展「海を越えてきたみほとけたち」講演会, 2008.03.
61. 井手誠之輔, 關於郭熙「山的三遠」的一些問題, 東亞文化意匠之形塑, 2007.12.
62. 井手誠之輔, 宋元仏画の魅力, 特別展「宋元仏画」講演会, 2007.10.
63. 井手誠之輔, 高麗の阿弥陀八大菩薩像をめぐって, 第42回中世美術研究会, 2007.06.
64. Ide Seinosuke, Jianxin Laifu and Iko Tokken: The Transmission of Literati Culture through the Mediation of Chan-Zen Buddhism, Re-presenting Emptiness:A Symposium on Zen and Art in Medieval Japan, 2007.04, [URL].
65. 井手誠之輔, 寧波をめぐる場と美術, 文部科学省特定領域研究国際シンポジウム「寧波の美術から海域交流を考える」, 2006.12, [URL].
66. 井手誠之輔, 寧波仏画の多様性をひらく—作品の個別性とアイデンティティー—, 東アジア仏教美術国際シンポジウム, 2005.05.
67. 井手誠之輔, 寧波仏画の多様性をひらく—大徳寺五百羅漢図を考える—, 東アジア仏教美術国際シンポジウム, 2005.05.
68. IDE Seinosuke, Representing the Self: The Zen Portrait of Jiansin Laifu, 平成16年度第9回東文研シンポジウム「アジアにおけるエリートの肖像」, 2005.02.
69. 井手誠之輔, 美術史における高精細デジタルコンテンツ作成の意義, 調査報告座談会「絵画表現の深層を探る −国宝仏涅槃図(応徳涅槃図)の光学的調査−」, 2004.05.
70. 井手誠之輔、城野誠治, 高麗仏画における北宋理解—鏡神社所蔵水月観音像にみられる補陀洛山の視覚表現—, 東京文化財研究所美術部研究会, 2004.03.
71. 井手誠之輔, 作品のアイデンティティと画家の実存—西金居士筆および張思恭筆とされる仏画の場合—, 第26回文化財の保存に関する国際研究集会「うごくモノ—空間・時間・コンテクスト—」第二セッション「モノの旅行記」, 2003.12.
72. IDE Seinosuke, SHIRONO Seiji, The Reception of Northern Song Artistic Practice in Goryeo Buddhist Painting: The Representation of Mt. Potalaka in the Water-Moon Avalokitesvara of Kagami Shrine, Goryeo Dynasty: Korea's Age of Enlightenment(918-1392), 2003.10.
73. 井手誠之輔, 異文化の模倣・増幅・拒絶—日中間における涅槃表現の流通と変容—, 第36回美術部オープンレクチャー, 2002.10.
74. 井手誠之輔, 日本における中国仏画の受容—宋風を中心に—, 「同と異—遼寧省・神奈川縣・京畿道文物展」シンポジウム, 2002.05.
75. 井手誠之輔, 中国における造形藝術の価値観—その内と外—, 第55回美術史学会全国大会, 2002.05.
76. 井手誠之輔, 美術史における研究画像の現在, 全国文献・情報センター人文社会科学学術情報セミナーシリーズ No.11, 2001.11.
77. 井手誠之輔, 大徳寺の五百羅漢図と東錢湖の四時水陸道場, 第46回国際東方学者会議東京会議シンポジウムⅠ「宋代の新視角」, 2001.05.
78. IDE Seinosuke, Beliefs in the Afterlife as Represented in Buddhist Paintings of Late Koryo Period, The 53rd Annual Meeting of the Association for Asian Studies, 2001.03.
79. IDE Seinosuke, In and Around the Koryo Royal Family; Patronage and Production of Buddhist Images, International Workshop on Patrons & Art in Korea, 2000.07.
80. 井手誠之輔, 中国文人文化への接近−入元僧以亨得謙と禅林の美術−, 第32回美術部・情報資料部公開学術講座, 1998.10.

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